Constance: A Beleza da Exaustão e o Dilema da Narrativa Não Linear

Em um gênero repleto de jogos que exploram a mente humana e seus traumas — vide os aclamados Celeste e Gris — Constance entra em cena com uma promessa visualmente deslumbrante: transformar o esgotamento (burnout) em um campo de batalha 2D de ação e aventura. O jogo nos coloca na pele (ou, melhor, na mente) da heroína-título, que explora os recantos de seu vasto ‘palácio mental’, um cenário surpreendentemente belo para uma crise de saúde mental.

Armada apenas com um pincel, Constance se lança contra as manifestações físicas de seu colapso psicológico, enfrentando seus demônios interiores. Embora a jornada ofereça momentos memoráveis e visuais de tirar o fôlego, a análise do jogo aponta para uma falha crítica: a falta de uma linha condutora clara. Será que a liberdade da estrutura Metroidvania realmente se choca com a necessidade de coerência emocional?

O Palácio Mental: Estética e a Metáfora do Burnout

Uma das conquistas inegáveis de Constance é sua direção de arte. O mundo desenhado à mão serve como uma tela para a turbulência interna da protagonista. O contraste entre a beleza estética e o tema pesado — trauma e esgotamento profissional — é notável. O jogo é, sem dúvida, um espetáculo para os olhos, e essa qualidade sustenta grande parte da experiência de plataforma.

O Pincel Como Arma e Defesa

No cerne da jogabilidade está o domínio do movimento e combate, típicos de um Metroidvania focado em precisão. O pincel não é apenas uma ferramenta de combate; é um símbolo da criação e destruição dentro da mente de Constance. As seções de plataforma exigem reflexos rápidos e raciocínio, recompensando o jogador com a satisfação de superar os obstáculos mentais que a personagem enfrenta.

O Preço da Liberdade: Metroidvania vs. Catarse Emocional

A crítica mais incisiva a Constance reside na forma como a estrutura não linear afeta o arco de desenvolvimento da personagem. Em um Metroidvania tradicional, a liberdade de exploração após o primeiro chefe é um pilar de design. Contudo, quando o jogo se propõe a contar uma história profundamente pessoal sobre crescimento e superação de traumas, essa liberdade pode ser um tiro no pé.

Ao permitir que o jogador explore quase em qualquer direção, Constance dificulta a sensação de progressão narrativa e, crucialmente, a identificação com a jornada da protagonista.

A não linearidade, que é um trunfo para a exploração, torna-se um obstáculo para a empatia. A catarse emocional exige um crescendo, uma progressão que muitas vezes se perde quando os eventos podem ser experimentados fora de ordem.

Personagens Secundários: Fluff Desnecessário?

Outro ponto levantado é a fraqueza do elenco de apoio. Muitos personagens aparecem pedindo ajuda — em forma de missões secundárias opcionais — mas essas interações não oferecem revelações substanciais nem presentes necessários para o avanço central do jogo. Isso os torna, na visão do analista, “fluff desnecessário” — conteúdo que não é importante o suficiente para interagir.

O impacto disso é profundo:

• Isolamento Narrativo: Sem personagens secundários sólidos para interagir, Constance fica isolada, e sua personalidade parece chata.
• Perda de Relacionabilidade: Embora vejamos as situações emocionantes que ela enfrenta em sua vida real, a falta de profundidade em sua representação faz com que o jogador se importe menos com ela.
• Foco Mudado: O objetivo do jogador desvia da conexão emocional para a satisfação mecânica de vencer os desafios de plataforma.

Lições Aprendidas de Celeste e Zau

Jogos como Celeste ou Tales of Kenzera: Zau, que tratam de temas emocionais pesados como ansiedade, luto e trauma, costumam usar a narrativa linear ou semi-linear para amplificar a mensagem. Nesses jogos, o impacto emocional é entregue em momentos de quietude, entre o frenesi da plataforma. O jogador testemunha a evolução do protagonista passo a passo.

Em Celeste, a escalada da montanha é intrinsecamente ligada à superação da ansiedade de Madeline. Não é possível pular fases cruciais de seu desenvolvimento. Constance, ao tentar abraçar a liberdade do Metroidvania em sua totalidade, sacrifica a clareza e o impacto da jornada de sua heroína contra o burnout.

Veredito: Uma Jornada Visualmente Rica, Mas Emocionalmente Distante

Constance prova que o esgotamento pode, de fato, ter uma aparência deslumbrante. Quando o jogo desacelera, permitindo que o jogador aprecie seu esplendor artístico e resolva seus quebra-cabeças de plataforma, ele é uma maravilha a ser contemplada.

No entanto, a dificuldade em rastrear o crescimento da protagonista e a irrelevância dos personagens de apoio resultam em uma experiência onde a mecânica supera a empatia. O jogo, que deveria ser um estudo emocionante sobre o burnout, transforma-se, para o jogador, em um exercício prazeroso — mas frio — de habilidade em plataforma.

Para aqueles que buscam uma experiência Metroidvania focada na arte e no desafio, Constance é promissor. Mas se a busca é por uma narrativa envolvente e personagens com os quais se conectar profundamente durante uma crise, talvez a viagem pelo palácio mental de Constance não seja tão recompensadora quanto prometia.